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JOAN MIRÓ - BIOGRAFIA E OBRAS

Joan Miró Ferra nasceu em 20 de abril de 1893, em Barcelona, na família de um ourives e relojoeiro. Miró começou aulas de desenho com a idade de sete, mas mais tarde ceder à insistência de seus pais para receber uma profissão decente tomou classes de negócio e tornou-se um guarda-livros. Simultaneamente, em 1907-1910 Joan Miró estudou arte na academia La Escuela de la Lonja, em Barcelona na classe do paisagista Modesto Urgell Inglada e professor de artes decorativas e José Pasco Merisa aplicada. Em 1912-1915, ele estudou na Academia privada de Francese D'A. Galí Fabra. Em 1918, juntamente com alguns amigos like-minded Miró fundada "Agrupació Courbet", um grupo de jovens artistas que se opunham às tradições conservadoras na arte catalã. Em suas obras de 1913-1917 o mais importante são as influências de Cézanne e os fauvistas: objetos estão próximos uns dos outros e brilhar com cores brilhantes e quebrados; padrões de listras compõem uma espécie de ornamento decorativo: Ainda vida com Rose , Retrato de CE Ricart , Retrato de V. Nubiola , Prades, a vila , Ciurana, o Caminho .

Aproximadamente em 1918 Joan Miró entra na chamada "fase detailistic" (o termo foi introduzido por Ràfols, um outro membro do grupo Courbet). Jacques Dupin, biógrafo de Miró, chamou esse período de "realismo poético". Paisagens, pintadas em Montroig, onde o artista passou o verão na fazenda de seus pais, têm perspectivas profundas que estão cheios de detalhes pintados metodicamente: O jardim vegetal com Donkey , The Wagon Tracks .

Em 1920, Joan Miró chegou a Paris ea partir de agora partilhada seu tempo entre a Espanha ea França. Em 1921-1922, ele criou The Farm - a mais alta conquista em seu "realismo poético". A tela de 132x147 cm inclui todo o universo; ela é cheia de objetos do cotidiano, que têm significados simbólicos e que fazem a imagem "aberto a várias interpretações". O escritor americano Ernest Hemingway comprou o quadro, porque "ele viu suas impressões da paisagem catalã e mentalidade refletido nele". (P.30 em Joan Miró. Por Janic Mink. Benedikt Taschen Verlag. 1993)

Duas imagens que se seguiram, O Campo lavrado e Paisagem Catalã (Hunter) , testemunham a evolução rápida do artista a partir da observação e imitação da vida real para realização não convencional e simbólico das imagens mentais. Formas realistas são forçados a sair por formas distorcidas - esticado, inchado, trançado; por formas geométricas abstratas - cones, círculos, triângulos e linhas ... sonhos lembrados, especialmente aqueles vistos quando ele tinha que ir para a cama com fome, se tornar uma fonte de inspiração. Ele confessou mais tarde que as alucinações famintos eram sua musa. "Comparado com o uso de éter, cocaína, álcool, morfina, ou sexo, fome-alucinações de Miró olhar quase como um monge em jejum." (P.44 em Joan Miró. Por Janic Mink. Benedikt Taschen Verlag. 1993)

Em 1924, Miró conheceu André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon e outros participantes do grupo surrealista. No mesmo ano, o primeiro Manifesto Surrealista é publicado.
Miró executado várias outras pinturas na veia surrealista. A relativamente pequena Carnaval de Arlequim (1924-1925, Buffalo) trouxe a fase surrealista de sua obra a um clímax.Seu intelecto, a mente subconsciente e mãos criou o mundo da desossada, fluindo, criaturas amorfas, que mudam livremente as suas formas e posição no espaço e no universo.As figuras e objetos, um peixe, um inseto, uma escada, chamas, estrelas, cones, círculos e esferas, todos têm protótipos reais, mas na tela estão balançando sombras coloridas, comemorando um feriado.

Como o tempo passa, imagens de Miró tornou cada vez mais abstrata, e suas formas mais orgânicas. Até o final da década de 1920 vocabulário de expressões idiomáticas pictóricas de Miró é formado. Há sinais, que marcam o espaço (uma linha de horizonte, sol e estrelas na parte superior de uma imagem; ondas ou cachos de plantas na parte inferior), e os sinais de serviço, ou mensageiros, que se comunicam e unir as diferentes partes do espaço: um pássaro voando, um coelho correr, uma escada vai para o céu, órgãos de percepção sensual - um olho e orelha, uma figura humana com enormes pés: . Pessoa atirar uma pedra em um pássaro 1926; Dog Barking at the Moon. 1926; . Landscape (The Hare) 1927, etc.)

Na década de 1930 o artista experimentou com diferentes materiais. Ele fez assembléias a partir de materiais e objetos que ele encontrou; ele pintou, desenhou e colagens em papel, masonite, lixa, de cobre. Em 1932-1936, ele criou uma série de imagens depois de seus esboços-colagens. Cortado de catálogos e revistas, máquinas e objetos do cotidiano, ele organizou e colou-os para o papel, essas colagens foram usadas para quadros futuros; em suas composições artísticas todas essas partes técnicas e blocos se transformou em formas em forma levemente orgânicos, que lembram de órgãos de animais, membros humanos e embriões. Cumprida em cores brilhantes, estas obras representam algumas das obras mais abstratas de Miró: . Painting 1933, Composição. 1933, Pintura de 1933.

Após a eclosão da Guerra Civil Espanhola, em Julho de 1936, Miró voltou a Paris e se hospedaram na França até 1940. Em 1937, Miró pintou um grande painel The Reaper para o pavilhão republicano espanhol na Feira Mundial de Paris. O painel, que apresentou um camponês catalão, desapareceu ou foi destruído após o pavilhão foi desmontado.
Uma das obras mais importantes do período é Still Life com sapato velho . Coisas cotidianas - uma garrafa, um pedaço de pão, uma maçã perfurado por uma raposa e um sapato velho - irradiar luz irreal, fazendo ainda uma vida simples de objetos do cotidiano parecido com uma cena do Apocalipse.

Em 1940, em Varengeville (Normandia), Miró inicia uma série de guaches Constelações , o trabalho em que ele continuou em Montroig e Barcelona. Estas 23 obras tornaram-se um dos pontos mais altos da sua criatividade. Estrelas, lua foices, discos, olhos, pássaros e animais, figuras humanas, algumas formas indefinidas quer chegar perto juntos ou deixe o espaço livre. Estes guaches foram criados, como Miro admite, sob a influência da noite, estrelas, música de Bach e Mozart, que despertou nele várias associações poéticas refletido em títulos: A Canção do Rouxinol à meia-noite e manhã de chuva. 1940. Cifras e constelações No amor com uma mulher ; Constellation: Awakening at Dawn.1941. etc.

Nos 1940-70s o artista poderia realizar seu sonho sobre a arte monumental, que foi uma forma de "chegar às pessoas". Em 1947, nos EUA, ele executou mural para Cincinnati Terrace Hilton Hotel. Em 1956, ele se estabeleceu em Palma de Maiorca em uma casa com um grande estúdio projetado pelo amigo, o arquiteto Josep Lluis Sert. Aqui, em colaboração com seu velho amigo e um mestre ceramista Josep Llorens Artigas ele cumpriu a comissão de duas paredes para sede da UNESCO em Paris (1956-1958). As paredes são de 3 metros de altura e 15 metros de comprimento e 7,5. The Wall Sun dominante ea Lua parede mais íntima com as suas cores brilhantes fazem um forte contraste com o cimento cinzento dos edifícios. Para este trabalho Miró foi agraciado com o Prêmio Internacional Guggenheim, que o presidente Eisenhower entregue a ele em 1959.

Os anos seguintes Miró criou uma série de murais cerâmicos monumentais, que decoram a sala de jantar em Harvard Harkness Center (1960-1961), a construção das Escola Superior de Ciências Econômicas em St. Gall, na Suíça (1964), cerca da Fondation Maeght em Saint-Paul-de-Vence, o aeroporto de Barcelona (1970), o pavilhão de vidro para a Feira Mundial de Osaka (1970) e outros.

No 1950-70s Miró também ficou interessado na escultura. Miró fez modelos para a escultura a partir de materiais que encontrou, natural ou feita pelo homem; Às vezes, esses modelos foram posteriormente fundida em bronze. As pinturas deste período tornou-se "vazio" de novo: Mulher na frente do Sol 1950; catalão Peasant in the Moonlight , 1968;tríptico azul : Azul II , III azul . 1961; Asa do Lark. 1967. Estes trabalhos podem ser caracterizado pelo uso de algumas cores puras, grandes formas simples, laconism excepcional em combinação com a energia de expressão poética.

Miro produzida uma saída de massa. Ele deixou pelo menos 2.000 pinturas a óleo, 500 esculturas, objetos de cerâmica, 400 e 5.000 desenhos e colagens. Ele tinha uma imensa influência na arte do pós-guerra nos Estados Unidos.
Em 1975, a Fundação Joan Miró foi inaugurado em Centre d'Estudis de Arte Contemporânea, em Barcelona. Em 1992 estúdio do artista em Palma de Maiorca foi transformado em seu museu.

Bibliografia: Miró. Por R. Penrose. Londres. 1970. Joan Miró. Escritos e entrevistas selecionadas. Ed. Por M. Rowell. Londres 1987 Joan Miró. Por Rosa Maria Malet. Rizzoli. 1993.Pintura da Europa. Séculos XIII-XX. Dicionário Enciclopédico. Moscou. Iskusstvo. 1999. Joan Miro: 1893-1983 (Básico Art) por Janis Mink. TASCHEN America LLC, 2000. Miro (Big Art Series) por Walter Erben. TASCHEN America LLC, 1998. O Rapto do pintor Miro por Paul Hartal. Előre Publicações, 1997. encontros com grandes pintores: Os Artistas, Bacon, Balthus, Braque, Chagall, Dali, Delvaux, Léger, Matisse, Miro, Picasso, Van Dongen por Claude Azoulay (Editor), Molly Stevens (Tradutor), Anthony Roberts (Tradutor), Roger Therond (Compiler), Roger Theron (Editor). Harry N Abrams, 2001. Joan Miro: Escritos e entrevistas selecionadas por Joan Miro, Powell Margit (Editor), Margit Rowell, Paul Auster (Tradutor). DaCapo Press, 1992. Joan Miro Foundation Guia de Joan Miro (Editor), Rosa Maria Malet (Editor), Fundação Joan Miró, Barcelona, Espanha. Skira, 1999. Depressão ea Espiritual na Arte Moderna: Homenagem a Miró por Joseph J. Schildkraut (Editor), Aurora Otero (Editor). John Wiley & Son Ltd, 1996.Matisse, Picasso, Miro - como eu os conhecia por Rosamond Bernier. Knopf, 1991.

domingo, 19 de julho de 2015

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